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Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens ainsi que des colonnes
par KC Carlson
Souvent dans les bandes dessinées, en particulier lorsqu’elles se rapportent aux bandes dessinées de super-héros, la cote de crédit pour le développement est discutée de deux manières différentes. L’une est la façon dont le bon sens, communément folkloréien de comprendre qui a produit un personnage: soit basé sur une série de contes transmis avec les années par ceux qui étaient là, soit par des historiens de la bande dessinée qui ont examiné les premiers œuvres aussi bien que possible Découvrez les styles d’artistes ainsi que les bizarreries ou les écrivains spécifiques (comme le placement de ponctuation ou d’utiliser des verbes ou des adjectifs, ou même le nombre de marques d’exclamation utilisées !!!). L’autre est celui que l’État des avocats a produit quelque chose. Des deux, je crois que ce dernier est le choix beaucoup plus arcanique et mystérieux.
Curieusement que souvent, la méthode la moins probable pour déterminer le développement est la réclamation d’assurance des créateurs eux-mêmes. Bienvenue dans les livres de bandes dessinées de super-héros… ainsi que les avocats-gotta comme ‘!
Les fans aiment suggérer qui a «vraiment» produit un personnage, mais en fin de compte, ce qui compte n’est pas qui a été le tout le premier – car comme je vais vous le dire, c’est une préoccupation difficile et souvent sans réponse – mais exactement à quel point les histoires sont formidables étaient. Un excellent personnage peut être oublié, ou un pauvre rendu intéressant, ou un grand totalement retravaillé par un écrivain ou un artiste ultérieur pour raconter des histoires intéressantes que le designer original peut renier. Dans un genre collaboratif, le genre de la construction de couches-histoire comme les bandes dessinées de super-héros, «qui lui a produit» n’est généralement rien que la réponse à la question des anecdotes.
Les héros méconnus derrière Batman
Détective Comics # 27
Probablement la situation la plus ancienne et la plus documentée de la confusion des concepteurs tourne autour de l’un des plus grands et de nombreux super-héros éminents – Batman. Beaucoup de Batman Films comprend à peu près tous ceux qui ont vérifié une bande dessinée de Batman ou vu l’un des films de Batman comprend que Bob Kane a produit Batman. Sa ligne de crédit «Batman produite par Bob Kane» est idéale. Cependant, ce n’est pas toute l’histoire.
Aujourd’hui, beaucoup de fans de bandes dessinées sont conscients des contributions de l’écrivain Expens Finger, que Kane a initialement embauché pour écrire Ghost. Le doigt a fini par être membre du studio de Kane en 1938. Selon de nombreux comptes (y compris, parfois, Kane), Kane a eu l’idée nue d’un personnage nommé Bat-Man après le succès antérieur de National / DC avec Superman – Généralement une personne en costume de super-héros, comme celle de Superman. Batman de Kane avait à l’origine un masque Domino ainsi que des ailes. Plus tard, Finger a ajouté de nombreux conseils au concept de Kane, y compris le cap de Cape et le capot. Finger a également proposé l’identité de Bruce Wayne Trick ainsi que le personnage de Batman affiné du Vigilante du Vigilante de Kane dans le détective beaucoup plus scientifique que nous comprenons aujourd’hui. Finger a également composé les deux premières histoires de Batman (dans les bandes dessinées détective) que Kane a illustrées.
Kane obtient la cote de crédit officielle pour avoir produit Batman depuis qu’il a négocié pour cela. Lorsque Kane a signé les droits du personnage à DC, il a fait partie du contrat qu’il serait toujours officiellement crédité en tant que concepteur de Batman, même si National / DC aurait la propriété. En plus du doigt serait laissé de côté dans le froid, malgré la vérité qu’il a composé beaucoup, beaucoup d’excellentes histoires de Batman au fil des ans. Finger a introduit encore beaucoup plus de mythos de batt dans la série, notamment Batcave ainsi que Batmobile, en plus de inventer le nom «Gotham City» ainsi que d’aider Kane à affiner le personnage de Robin ainsi que d’origine. Il a peut-être également été inclus dans la création du Joker, un autre personnage dont le développement réel est en litige, car l’artiste Jerry Robinson était également inclus, tandis que Kane a déclaré que lui ainsi que les doigts ont co-créé le Joker. DC (ou leurs avocats) n’a jamais pesé publiquement sur la question. Robinson était également principalement inclus dans la production du visuel pour Robin ainsi que pour avoir nommé le personnage, basé sur les légendes de Robin Hood.
Pendant de nombreuses années, beaucoup de fans de bandes dessinées ont juste présumé que Bob Kane avait fait tout le travail sur les histoires de Batman, depuis de cette ligne de cote de crédit. En réalité, beaucoup d’artistes ainsi que des écrivains ont entretenu la série au cours des premières années, notamment Writers Finger, Gardner Fox, Ed Hamilton, Alvin Schwartz, David Vern Reed, Ed «France» Herron, ainsi que John Broome; Ainsi que les artistes Robinson, George Roussos, Sheldon Moloff, Joe Giella, Dick Sprang, Stan Kaye, Jim Mooney, gagnent Mortimer, Mort Meskin, Lew Sayre Schwartz, Charles Paris, Jack Burnley, ainsi que même Curt Swan. Quelques-uns de ces gens, dont Moldoff ainsi que Schwartz, ont travaillé directement pour Kane en tant qu’artistes «fantômes», ainsi que DC ne comprenait pas «officiellement» le travail de ces créateurs pendant de nombreuses années. D’autres comme Sprang, Mortimer, commeEt comme Mooney a entretenu des histoires attribuées par les éditeurs de DC et n’a jamais travaillé directement avec Kane. Au moment de «New Look» Batman de 1964, le jeu était principalement terminé lorsque des artistes avec des styles d’art uniques et rapidement identifiables – comme Carmine Infantino – ont commencé à travailler sur des histoires pour les bandes dessinées détective, alternant avec des histoires de «Kane» (généralement vraiment Moldoff ainsi que Giella ainsi que écrit par Fox, Broome, Herron ou même le doigt).
Au fil des ans, les historiens ont beaucoup compris que Kane n’a probablement jamais composé directement un script de Batman, ainsi que quelques histoires, les premières histoires qui fonctionnent vraiment par Kane sont principalement composées de «balayages» (Kane copie le travail d’autres artistes ). Voir ce formidable article illustré de «Robby Reed» chez Dial B pour Blog pour beaucoup plus d’informations. Bien que, pour être juste, le doigt était également compris qu’il glisserait également – une grande partie de la situation du syndicat chimique (la toute première histoire de Batman) a été soulevée presque entier d’une histoire de pâte d’ombre appelée Partners in Peril, selon Shadow également comme Anthony Tollin-Scholar.
Finger est décédé en 1974, principalement inconnu du grand public, mais les histoires des injustices dans son occupation ont été bien voyagées dans l’industrie de la bande dessinée. La rédactrice en chef Julie Schwartz l’a parfois mentionné dans le Batman ainsi que des colonnes de lettres de détective (où Schwartz commencerait à créditer la note de ses écrivains ainsi que des artistes bien avant que leurs noms n’apparaissent vraiment sur les histoires qu’ils ont produites). Finalement, la tradition de Finger ainsi que l’occupation ont commencé à être documentées par les premiers fanzines. Alors que de nouvelles générations de créateurs se sont enfin entrés sur le terrain à la fin des années 60 ainsi qu’au début des années 70, ces jeunes créateurs ont commencé à reconnaître leurs héros du passé en glissant subtilement leurs noms dans les aspects en arrière-plan des histoires alors courantes. Ainsi, nous voyions des références occasionnelles dans les histoires de Batman aux crimes dédiés «au coin du doigt ainsi que de Robinson». De nos jours, le fleuve Finger et le parc Robinson sont des zones géographiques à long terme de Gotham City. De plus, en 2005, le San Diego Comic Con Worldwide a bien établi le prix annuel des dépenses pour l’excellence dans l’écriture de bandes dessinées, où «chaque année, nous choisissons deux écrivains qui nous ont préféré avec un travail important et inspirant qui n’a pas plutôt obtenu son légitime Reconnaissance », selon le président du comité, Mark Evanier. Le prix a été produit à l’instigation de Jerry Robinson.
Quand le développement se produit-il?
La création de personnages ainsi que des idées est quelque chose qui est principalement indéfinissable, et beaucoup de détournement à détacher, bien que les avocats commerciaux passent généralement toute leur carrière à essayer de le faire. Souvent, les personnages sont imaginés lors de réunions éditoriales ou au téléphone entre les écrivains ainsi que dans les éditeurs. Ou entre les écrivains et les artistes. Ou entre différents écrivains. Ou conjoints. Souvent, cela se produit spontanément – de nombreux personnages ont probablement été conçus lors des conventions de bandes dessinées, griffonnés sur des serviettes de bar ou perdus en permanence le lendemain matin lorsque les directeurs reconnaissent que personne ne composait quoi que ce soit aussi bien que tout était perdu dans une brume ivre. Souvent, un écrivain reçoit un croquis par un artiste d’un personnage qu’il grimait comme un échauffement pour la journée, avec une note “Voir n’importe quoi dans ce domaine?” Ou même parfois un jetable dessinant à l’arrière d’une planche d’art. (Celui-ci ne se produit probablement plus depuis les cartes artistiques réelles – lorsqu’elles sont encore utilisées – ne voyagent plus vraiment beaucoup.) Parfois, les fans ont produit des personnages. Un concept ou deux a été choisi sur le Web ou une lettre de fan, ainsi que silencieusement obtenu et payé par les avocats des affaires, avant de voir l’impression. DC Diad Dial H pour les idées de héros a produit beaucoup de personnages.
Fortress garçon
Certains personnages, comme Fortress Lad of Legion of Super-Heroes, sont même produits comme une blague. Lorsque le rédacteur en chef de DC, Mark Waid, a découvert que sa prochaine histoire d’origine pour le club-house de la Légion avait été tuée par la rédaction de Fiat à la dernière seconde depuis qu’elle a gâché la tradition de Superman bien établie, il avait besoin d’une histoire de remplacement à la hâte. Je viens de rentrer dans son idéal de bureau après que l’histoire a été tuée un vendredi après-midi et que la tête de Mark était sur le point d’exploser. “Qu’est ce que je vais faire?” Il gémit. «J’en exige une nouvelle origine!» Donc, comme une blague (et puisque j’ai compris que Mark avait un marteau dans son tiroir de bureau et peut l’utiliser sur lui-même), j’ai suggéré que l’origine du club-house LSH était qu’elle venait à l’origine d’un monde était que tous les bâtiments étaient créatures vivantes. J’ai déclaré cela pour le conformat avec des raisons: 1) essentiellement toutes les origines des légionnaires privés étaient qu’ils venaient d’un monde où tout le monde avait exactement la même super-puissance (l’origine la plus folie de la bande dessinée, répétée ad-nauseum), 2) C’était dans mon contrat chez DC pour dire autant de choses idiotes que possible, ainsi que j’étais méthode derrière mon quota cette semaine, 3) je croyezEd pour que cela puisse vraiment faire exploser la tête de Mark ainsi que je serais le nouveau rédacteur en chef de la Légion! Bwah-ha-ha!, Ainsi que 4) Je ne m’attendais pas à ce que Mark me prenne au sérieux.
Mark m’a pris au sérieux. Ses yeux devenaient tout du verre et il a manqué de l’espace en criant “c’est tout!” Comme il s’agissait des habitudes normales de Mark à l’époque, je suis allé à la maison et je ne croyais rien de plus.
Jusqu’à ce que le téléphone de ma maison ait sonné dimanche soir. C’était Mark. Voici la transcription de l’ensemble de l’appel:
KC: Bonjour?
MW: Higuy, comment est-il mis en place? Il est marqué. GerryjonesisjustFinishishUpTheoriginOffortresslad. ISITOKIFWESAY ”FortressladCreatedBykcCarlson” OntheSplashpage?
KC: Quoi?
MW: OK! Merci! *CLIQUEZ SUR*
Et c’est l’origine des coulisses de Fortress Lad. Pas vraiment! (Toujours en attente du chiffre d’action.) Je suis également très persuadé que Mark m’a attribué à m’assurer que lui ainsi que Gerry Jones ne seraient pas directement blâmés pour ce concept ridicule. Notez qu’aujourd’hui, cette histoire est la meilleure gardée à l’esprit pour être la toute première apparition de Brack-Off Boy, qui est beaucoup mieux comprise qu’il ne doit l’être, ainsi que beaucoup plus proéminente que Fortress Led n’a jamais été. (soupir.)
Personnellement, je crois que beaucoup de développement de personnages comiques sera toujours principalement impossible à codifier, juste comme le médium est si grégaire. Personne ne travaille vraiment dans le vide – beaucoup de gens prennent plaisir à travailler ainsi qu’à parler les uns des autres, et espérons-le, il y a un niveau spécifique de dépendance entre les collaborateurs. De plus, le domaine est celui dans lequel il est extrêmement difficile de garder un secret. Il y a donc beaucoup de discours lâches.
Lorsque vous le regardez vraiment, l’énorme majorité des personnages produits ne l’ont jamais vraiment frappé. Généralement, les nouveaux personnages ont tendance à frapper difficile avec une toute première impression vraiment formidable, puis s’estompe après une courte période de temps, car le taux d’intérêt du créateur dans le personnage diminue. Ou le personnage cesse de prospérer après les feuilles du designer, ou souvent le personnage se termine juste après quelques mois ou années. Peut-être que le nouveau personnage n’a pas une énorme base de fans suffisante pour le maintenir sur une période prolongée. Lancer de nouveaux personnages fait partie du travail, cependant, lorsque la louange ou la renommée ou que de grosses sommes d’argent s’impliquent, la désignation avec précision de la cote de crédit devient une question de litige, en particulier si quelques années se sont écoulées.
C’est en plus difficile par une autre tendance comique: beaucoup de personnages sont affinés et étoffés par des artistes ainsi que par des écrivains qui ne sont pas les créateurs originaux. Exactement comment rendre compte pour cela?
Certaines études de situation
Suicide Squad # 6
Considérez la situation de Deadshot. À l’origine un personnage d’assassin jetable dans une histoire de Batman de 1950 par «Bob Kane» (réellement écrit par David Vern Reed ainsi que dessiné par Lew Sayre Schwartz), ce méchant de Batman à un coup smoking a été rapidement oublié pendant 27 ans. Il a été relancé dans les années 70 par l’écrivain Steve Engleheart et a fourni sa tenue rouge et blanc unique de l’artiste Marshall Rogers dans une apparition unique dans Detective Comics # 473 au milieu du manager traditionnel Thorne / DR. Hugo Strange / Silver St. Cloud Storyline (collecté plus tard comme Batman: Odd Apparitions). Apparemment, cela a attiré l’attention de l’écrivain John Ostrander, car Deadshot était un membre fondateur de son équipe de suicide en 1986 (dans la mini-série Legends). Sous la caractérisation habile d’Ostrander, Deadshot a fini par être un personnage entièrement en chute ainsi que par la suite, un favori des fans. Actuellement, Deadshot est un personnage de Lynchpin dans le Trick Six incroyablement bizarre de Gail Simone.
Alors, qui doit obtenir un pointage de crédit pour avoir produit Deadshot? Le personnage qui existe aujourd’hui est fondamentalement différent de l’original des années 1950, qui était normalement crédité à quelqu’un d’autre que ses inventeurs. Son costume unique ainsi que la signature «look» ont d’abord été vu dans l’histoire d’Engleheart ainsi que Rogers. Pourtant, le personnage a vraiment décollé sous le traitement d’Ostrander.
Acte II d’une excellente carrière
Détective Comics # 359
Oracle (alias Barbara Gordon, le deuxième personnage de Batgirl de DC) a également une histoire fascinante. La Bat-Girl originale (Bette Kane) est apparue pour la première fois dans Batman # 139 en 1961 dans une histoire créditée à Bob Kane (mais vraiment dessinée par Sheldon Moldoff). La nièce de la Batwoman originale, Kathy Kane, Bat-girl n’est apparue que sept fois avant d’être emportée par les livres de batte avec les autres personnages «idiots» de l’âge d’argent (Batwoman, Bat-Mite ainsi que l’as le Bat-Hound ), lorsque la rédactrice Julius Schwartz a lancé des modifications radicales avec son «nouveau look» Batman en 1964.
La Barbara Gordon Batgirl est apparue tout d’abord dans Detective Comics # 359 (janvier 1967, mais vraiment en vente le 29 novembre 1966), dans une histoire écrite par Gard